Los que se equivocan de víctima
estaba en una fiesta. Sabía que existían personas interesadas en hacer
el amor conmigo, del mismo modo que yo intentaba hacer el amor con
otras. Entonces visualicé un circulo de seres humanos cada uno de
ellosintentando seducir a otra persona que no era la que tenían
delante, y así hasta el infinito.
* * * * *
Una pareja entra a un hotel por horas. La llovizna borra las huellas de
la tarde. Bajan las últimas persianas. Se encienden los faroles. La
gente satisfecha abandona la calle. La noche queda en poder de las
ratas, los gatos, la policia, los travestis, los vagabundos y yo,
buscando a alguien que borre tu recuerdo.
(fragmento aparecido en rivista "Maldita")
http://www.marclasuciarata.com.ar/press/sbarra.htm
jueves, 18 de marzo de 2010
lunes, 15 de marzo de 2010
LINKS galerias con enorme registro de artistas
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/paper/
http://www.barbarakrakowgallery.com/artists/artists.php
http://www.barbarakrakowgallery.com/artists/artists.php
martes, 2 de marzo de 2010
Pina Bausch
http://es.wikipedia.org/wiki/Pina_Bauschhttp://www.pina-bausch.de/
"El lamento e la Emperatriz"
http://www.youtube.com/watch?v=9y1x_4iWfak
otros videos de su obra:
http://www.youtube.com/watch?v=oYXjk_qn3cQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Jm70fMM3JAk&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=8rK6TJyGAHw&feature=related
viernes, 17 de julio de 2009
León Spilliaert
(Ostende, 1882 - Bruselas, 1946) fue un pintor simbolista belga y un artista gráfico.
Su estilo se caracteriza por el tenebrismo y la simplicidad de las formas, y la expresión amarga y misteriosa de sus personajes y paisajes.
(F: Wikipedia)
Agrego que, además del halo misterioso que invade sus pinturas, quizás influenciado con su admiración hacia las obras de E. A. Poe; se puede emparentar con lo metafísico, aunque no puedo establecer a ciencia cierta si tuvo o no contacto con la "pittura metafísica" italiana (De Chirico, Carrá), aunque de un modo claroscurista, ya que en la pintura metafísica el color era importante y determinante.
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miércoles, 15 de julio de 2009
Alberto Greco
/Alberto Greco/Nacido en Buenos Aires en 1931, fallecido en Barcelona en 1965.
Artista que me llama la atención hace tiempo por su compromiso con el arte ligado intimamente a la vida.
Pionero del informalismo argentino en 1959 junto a los artistas, Baulari, Pucciarelli, Wells y Noé, entre otros. Tiempo después abandona la pintura e incursiona en el arte conceptual.
Mientras la sobredosis de barbitúricos que había consumido comenzaba a hacer su efecto, sobre la palma de su mano izquierda; como ya lo solía haber realizado en el ángulo inferior derecho de alguno de sus cuadros; escribió la palabra “Fin” y sobre la pared “Esta es mi mejor obra”.
En 1965, se suicida en la ciudad de Barcelona.
El propio acto de su muerte voluntaria la convirtió Greco en un gesto artístico.
Los invito a que visiten su sitio:
Más info:
(Fuente: Wikipedia , albertogreco.com)
martes, 3 de marzo de 2009
Oscar Bony
Oscar Bony nace en Posadas, Misiones, en 1941, y fallece en Buenos Aires en 2002.Finalizados sus estudios secundarios se radica en Buenos Aires, en donde expone por primera vez en forma individual en la Galería Rubbers, en 1964. Allí presenta una serie de pinturas que marcan sus comienzos en la producción artística.Es invitado a integrar el Salón Ver y Estimar y participa del emblemático Homenaje a Vietnam, en el que los artistas empiezan a subrayar su compromiso con lo social. Su experimentación con otros medios lo conducen, en 1966, a proyectar cuatro videos de poca aceptación para el público de la época: El paseo, El maquillaje, Submarino amarillo, y un cuarto, que el artista no puede volver a mostrar en la reedición de los mismos, en 1998. A pesar de la recepción negativa de la primer presentación, los planteos que allí comienza a desarrollar constituyen el punto de partida conceptual de su producción ulterior, arraigado en la concepción del tiempo. A posteriori, Bony tiene una presencia constante con el grupo de artistas vanguardistas de fines de los 60. Participa en la intervención del Premio Braque en el Museo de Arte Moderno (1967), en las Experiencias Visuales 67 del Instituto Torcuato Di Tella, en el VII Salón Ver y Estimar – instancia en la que obtiene el Primer Premio por una instalación de espacios visuales-, y en las Experiencias 68 del Instituto Torcuato Di Tella, donde expone “La familia obrera”. Escultura viviente donde un matricero, su mujer y su hijo posan con el siguiente cartel a sus pies: “Esta familia está aquí porque se le paga más de lo que gana con su trabajo”. Tras esta obra experimenta una profunda crisis que lo lleva a reflexionar en torno al rol social del arte. Ante densos cuestionamientos, decide abandonar la producción artística durante 7 años. Entre 1969 y 1976, viaja por EE.UU. y Europa. Su retorno a la pintura se consolida con una serie de cielos y nubes realistas, con los que obtiene el Primer Premio de Ridder, en 1976. Pero al avecinarse la dictadura militar y cuando le clausuran una muestra, decide exiliarse en Italia, radicándose en Milán, donde realiza y expone instalaciones y pinturas de enfoque conceptual. En 1988 regresa a Buenos Aires. Ante la necesidad de retomar el contacto con las raíces, genera un cambio en sus medios. Vuelve a imágenes de su pasado y realiza la serie “De Memoria”, que presenta en 1993 en la Fundación Banco Patricios de Buenos Aires. Allí conjuga fotos, objetos y cierta atmósfera de escenas vividas, en una instalación. En una de esas imágenes ya aparece la marca de un balazo, que repite en toda su producción posterior. Luego de sus “Objetos de amor y violencia”, y de su presentación en la Bienal de Venecia, en 1995, con la performance: “El límite”, Bony comienza a realizar la serie “Fusilamientos y suicidios”. Con ella, da comienzo a las fotografías baleadas que siguen el recorrido mostrado en la exhibición “De Memoria – Utopías – Suicidios”, su última muestra individual, realizada en el Parque de España de Rosario en 1999.En este proceso, su obra aparece atravesada por los disparos, y en efecto, por los conceptos de muerte y violencia. La cita a Lucio Fontana y las reflexiones sobre el tiempo también se hallan presentes. El asesinato, de 1998, forma parte de este camino, en el que Bony manifiesta sus modos de resistencia estética y política. Elige un arma como medio de su señal de intervención en la obra, y al suicidio, como un acto de gran carga conceptual.“El sabe que sus fusilamientos operan como un juego ambiguo que le permite aparecer como víctima y victimario. Y es brutal. Su interés está alejado de lo estético y por eso sus trabajos se presentan como una visión de la realidad. Para el artista, los suicidios no son actos de cobardía como hace suponer la religión, sino de gran heroicidad. Pero las obras también funcionan como trampa. Se trata de una estrategia estética que le permite a través de una base sensible –alejada de algunas frías propuestas conceptuales- conectarse con el que mira”. (1) Luego de su última muestra individual, en 1999, continuó exponiendo su producción en forma colectiva. Participó en la XLVIII Bienal de Venecia, y su renombrada obra “La Familia Obrera” (1968), pasó a ser presentada en muestras itinerantes internacionales, hasta llegar a la 7ma. Bienal de la Habana, Cuba. En 2002, la Fundación Konex le concedió el Diploma al Mérito, por sus técnicas mixtas del quinquenio 1992-1996.Muere en ese mismo año.
espacio de investigacion plásticamúsicaletrasy demás...- cada arte se nutre de las demás artes...INTERACCIÓN -
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